La nouvelle teinte CAPRI PINK est disponible !
Actualités
Les Terrasses d’Aiguelèze
A deux pas du port de plaisance, centre de loisirs et de nautisme,
entre calme et nature sauvage, au rythme paisible de la rivière…
Entre les rives du Port de plaisance et la base de loisirs et de nautisme,
la maison bénéficie de la beauté du site et d’une vue panoramique sur le Port.
Idéalement située, entre Gaillac et Albi,
Les Terrasses d’Aiguelèze
vous permettront de visiter facilement l’ensemble du pays gaillacois
avec ses bastides, ses vignobles et villages perchés aux alentours.
Travaux réalisés avec la peinture Chalkpaint Annie Sloan
Safran La Salamandre
Cela fait plus de dix ans que nous avons redonné vie à la culture et à l’exploitation d’une safranière, au cœur du Tarn, région traditionnellement consacrée à la culture du safran et du pastel, depuis le Moyen Age.
Nous apportons un grand soin à notre safran qui est cultivé le plus naturellement possible, ainsi qu’à la confection de nos produits que vous pouvez commander sur notre boutique.
Le safran La Salamandre est un safran pur, cultivé le plus naturellement possible, sans désherbants ni engrais, ce qui garantit la qualité de cette épice.
Durant toute l’année, nous effectuons un désherbage manuel, la propreté des parcelles permet de lutter contre les nuisibles et donc d’améliorer la qualité et le rendement.
Les fleurs apparaissent à l’automne, durant les mois d’octobre et novembre, la floraison étant induite par la baisse de la durée du jour et celle des températures nocturnes.
Tous les jours, les fleurs sont cueillies soigneusement, une à une. Ensuite on retire les pistils et seule la partie rouge est conservée. Ces stigmates rouges sont séchés par petite quantité dans le four d’un poêle à bois, ou déshydrateur, bénéficiant ainsi d’une chaleur douce et constante. Durant cette opération, les pistils perdent environ 80% de leur poids.
C’est également durant le séchage que se développe l’essentiel de l’arôme fin et délicat du safran.
Afin de le préserver, notre safran est récolté, séché et stocké dans un pot en grès, à l’abri de la lumière.
Une fois la récolte terminée, le safran est conditionné à raison de 0,5 g dans des tubes en verre fermés par un bouchon de liège. Il peut ainsi être conservé trois ans, en prenant garde de le garder à l’abri de la lumière.
Corinne CHAUVET Artiste Sculptrice
Corinne Chauvet
SCULPTURES JOYEUSES, terre et bronze
6, rue de l’Ecole Normale 81000 ALBI
sculpture@corinne-chauvet.com
06 88 39 89 79
www.corinne-chauvet-sculpteur.fr
“Quand notre mère la terre est touchée par les mains d’une fée, c’est notre âme qui est directement touchée”. Paulo Costa
Corinne Chauvet est née le 7 août 1973 à Poitiers. Elle suit des études d’histoire de l’art et d’art plastiques en France (université Paul Valéry Montpellier), en Espagne (Barcelone) et en Angleterre (University of Leicester) où elle se forme dans l’atelier de sculptures monumentales.
Elle poursuit sa formation de sculptrice en côtoyant divers ateliers de sculpteurs (bois, marbre, terre, moulage…). Corinne Chauvet a reçu de nombreux prix de sculptures en France et à l’étranger, notamment la mention du jury au Grand Palais en 2017, le grand prix de Monaco 2016, le prix de la jeune création Midi-Pyrénées 2014 et le prix des artistes cotés chez Drouot 2012. Elle a été accueillie en résidence d’artistes à Shigaraki au Japon et à Leon en Espagne. Plusieurs galeries exposent son travail à Lourmarin, Monaco, Riquewhir et Paris.
En 2019, elle installe sa 1ere sculpture monumentale à Montauban dans le cadre d’un concours de marché public en hommage en Antoine Bourdelle.
Son exploration artistique puise dans la joie, la douceur humaine et le fou rire. Corinne Chauvet aime les conversations et la sérénité de notre petit moine intérieur. Ses sculptures offrent le miroir du meilleur de nous-même et son travail devient universel. Philippe Lemoine, écrivain, en parle : « De les regarder, les clameurs du monde s’estompent, une indicible sensation de douceur prend place; sourire aux lèvres nous entrons en connexion avec toutes choses, soudain l’époque nous parait plus clémente […] Corinne Chauvet est une chamane, elle établit des correspondances entre l’esprit et la matière. »
Galeries
Galerie Ribolzi, Monaco- Le zèle des anges, Lourmarin- Galerie Rikia Ferrer, Riquewhir- Galerie Maznel, Saint Valery Sur Somme-Viviane Henwood, Cholet -Empreintes, concept store, Paris- Maison des métiers d’art Pézenas.
Distinctions
2020 Biennale de Versailles, The Other Art Fair Londres – Galerie Laetitia St-Germain en Laye
2019 Installation d’une sculpture monumentale à Montauban en hommage à Antoine Bourdelle, installation de l’Héraklès monumental fin novembre à Montauban Marché public
The Other Art Fair, Londres, mars et octobre 2019
Galerie Cara Mars Auxerre mai juin 2019 -Exposition Chapelle des Capucins Aigues Mortes
Les sculptures joyeuses et nos amies les bêtes-TALENT ETOILE – 26 avenue Niel -Paris 17,
2018 Expositions à Paris, salons d’art contemporains Copenhague, Bruxelles, Luxembourg, et dans ses galeries habituelles
2017 Mention du Jury pour le salon des artistes Français, Art en Capital, Grand Palais
Workshop Léon – Espagne
Exposition personnelle Galerie Ribolzi Monaco en présence de SAS Caroline de Hanovre
2016 Résidence d’artistes à Shigaraki – Japon (juin)- Grand prix d’Art Contemporain de Monaco, salon international d’art contemporain Gemlucart –
2015 Membre de la Fondation Taylor et membre d’Ateliers d’Art de France.
2014 Prix Régional de la jeune création Midi-Pyrénées.
2013 Prix départemental des métiers d’art Tarn.
Avant 2013 Médaille d’or, Salon International de Sorèze, 1er Prix de sculpture, Salies de Béarn, Prix de sculpture, Médaille de la ville de Marssac, Prix du public – Artempo Prix de sculpture – Salon Régional du Carreyrat, 1er prix de sculpture-Labastide de Lévis. Biennale de sculpture de Montauban , Prix cotation Drouot & Larousse des artistes côtés 2012.
Des oeuvres de Corinne sont en vente chez Athanor Déco 10 rue des pénitents 81000 ALBI 07 82 79 90 09
Produits du comptoir des teintures
Teinture Textile pour Lin, Soie, Coton et Viscose
Mélange élaboré par Comptoir des Teintures exclusivement avec des Produits IDEAL
Les nouveaux pochoirs Annie Sloan sont disponibles
Maria A. MORALEDA Artiste peintre
“Mon objectif est d’exprimer la beauté et la joie dans mes œuvres grâce à une explosion de couleurs et de formes mouvantes”
Je suis né à Consuegra, une ville de la province de Tolède, en Espagne, et à l’âge de 14 ans, j’ai commencé à peindre. Ma formation dans ce domaine commence à 16 ans, lorsque mon père m’a inscrit à l’Université Populaire de Parla, Madrid. Ici, la chose la plus courante était de travailler avec un modèle, un grand avantage, car j’approche très tôt d’apprendre à regarder et à ajuster la figure dans le support. J’ai également suivi une formation de dessin et de peinture à l’académie Carlos Sosa Gómez dans la même ville pendant quelques années. Ce peintre m’a rapidement proposé de travailler avec lui dans l’enseignement du dessin et de la peinture et m’a ainsi permis d’acquérir beaucoup plus de connaissances dans le domaine de l’enseignement. J’ai assisté à divers ateliers tels que le nu, le paysage créatif, le collage, le pastel, l’encre de Chine et d’autres, au cours des 15 dernières années et je suis enfin bien connu pour utiliser le “Fatty Cake” ou aussi appelé Oil Pastel.
Parmi mes spécialités sont les grandes compositions urbaines avec des bâtiments historiques et des lieux emblématiques. Aussi le portrait, qui est une de mes passions et grâce à la réalisation d’innombrables commandes depuis le début de ma peinture en 1984, pour le moment je peux considérer que le défi offert par la capture de l’image d’une personne est de plus en plus réussi. D’autres défis que j’ai accepté à plusieurs reprises, en plus d’autres individus dans lesquels je m’aventure toujours sans crainte.
Tout au long de mon expérience dans la peinture plastique, j’ai organisé et participé à de nombreuses expositions non seulement dans mon pays d’origine, mais aussi à Exeter, en Angleterre, où je vis depuis 8 ans, et maintenant à Albi et dans d’autres villes voisines, en France, où j’habite actuellement. En même temps je continue à enseigner le dessin et la peinture et je n’arrête pas de participer à des événements culturels dans ce domaine avec l’illusion qui me caractérise, ce qui est formidable.
Table basse asiatique “Emperor Silk” Chalk Paint
Meuble d’entrée – teinte “Original” Chalk Paint
Sellette Athenian Black et cire noire
